浅谈巴洛克到古典音乐时期音乐风格的发展与转变
浅谈巴洛克到古典音乐风格的发展与转变 摘要：巴洛克时期和古典时期是西方音乐发展的两个重要阶段。不同的音乐风格反映了这两个历史时期不同的社会形态、价值观和审美观。有趣的。本文对这两个阶段的音乐风格进行分析和研究，追溯西方音乐风格的发展和转变。关键词：巴洛克古典音乐风格转变。巴洛克时期是音乐形式和音乐结构不断变化和发展的时期。这是一个新旧音乐风格相互影响、交替的时期。这也是古典音乐萌芽和成熟的时期。因此，古典时期的音乐既继承了巴洛克时期，又改变了巴洛克时期。两者既相互独立又相互依存。一、巴洛克时期的音乐风格 西方音乐史上从公元2500年到2550年的250年被称为巴洛克时期。巴洛克（）一词是法语，最初源自葡萄牙语（），意思是“不规则的、球状的珍珠”。巴洛克时期的音乐受到文艺复兴的影响，在复调音乐的创作上达到了顶峰。当时的音乐家尝试了多种新的编曲方法和作曲技巧，创造了声乐剧、歌剧等许多新的音乐形式。这一时期的音乐风格可以概括为：（1）音乐风格鲜明。在艺术批评史上，巴洛克时期以变形、怪异、夸张着称，而巴洛克时期的音乐也继承了这种风格，具有节奏感强、节奏短、旋律优美、跌宕猛烈的特点。情绪低落、冷静但不失热情等。
同时，巴洛克时期的音乐强调“对比”和“碰撞”。通过音阶、情感的强弱、力度、速度、人数等的对比和碰撞，呈现出一种热情、夸张、庄严、激烈的音乐风格。 （2）各种创作技巧“连续”（又译为数字贝斯）在巴洛克时期被广泛使用，因此这一时期被称为“低音连续时期”。虽然它只是一种创作记谱方法，但它标志着主调风格和和声理念的逐渐成熟，教堂调式最终被大调式和小调式所取代。然而，复调音乐并没有消失。它在与主调音乐的相互渗透中达到了最后的顶峰。与此同时，音乐发展的中心从教堂转移到宫殿，各个宫殿组成的唱诗班、歌剧团、乐队等为音乐创作和表演注入了新的活力。在一些发达城市，歌剧院也悄然兴起。所有这些变化使得巴洛克时期的音乐类型更加丰富，创作手法更加多样化。歌剧、清唱剧、经文歌等音乐表现形式层出不穷。 （三）器乐的普及巴洛克时期是声乐艺术突破性发展的时代，产生了现代演唱风格和技巧以及歌剧、清唱剧等现代大型声乐流派。与此同时，器乐也取得了前所未有的进步，首次与声乐并驾齐驱。歌剧和宗教音乐的流行，导致羽管键琴、管风琴、击弦古钢琴、管弦乐器等的广泛使用。作曲家在作曲过程中也受到这些乐器的影响和启发，出现了前奏曲、幻想曲、赋格曲等。 、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等多种类型的器乐，使巴洛克时期的音乐内容更加丰富，形式更加多样。
二、古典时期的音乐风格 古典时期是西方音乐发展的黄金时期。根据音乐风格和音乐成就的差异，可分为“前古典时期”和“维也纳古典时期”两个阶段。前古典时期的大致时间段是从2520年代到2580年代；维也纳古典时期的大致时间段是从2580年代到2520年代。本世纪的西方音乐主要表现出以下风格特征：（一）主流音乐流派的发展和音乐人才的大量涌现。古典时期出现了曼海姆学派、柏林学派和维也纳古典学派。这三大主流音乐流派在此期间发展迅速，涌现出大批人才： 1、曼海姆学派 以约翰·斯塔米茨为代表的曼海姆学派在音乐风格上有以下特点： 首先，在音乐风格方面在这种结构上，古典交响曲的雏形已经出现，将快速的第四乐章融入到传统的“快-慢-快”结构中，形成了“快板-行板-小步舞-终曲快板”组曲形式的交响曲。其次，在打法上，要注意情绪的起伏、强弱有序、快慢适当。第三，在作曲方面，我以主旋律为基调，注重小提琴的主旋律作用和管弦乐队的色彩效果，并尝试创作乐谱。最终在乐团组建方面，建立了一支颇具规模、功能齐全的完整交响乐团。 2、柏林学派 以CPE巴赫为代表的柏林学派在音乐风格上有以下特点：一是整体音乐风格比较保守，多采用对位法来创作音乐。
其次，注重情感表达，将强烈的情感色彩融入交响乐中。 3、维也纳古典音乐流派 维也纳古典音乐流派以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。其音乐风格具有以下特点：一是在内容上，崇尚真、善、美，歌颂人类高贵的灵魂，讴歌自然。美丽。其次，在质感上，进一步凸显了主调音乐在音乐创作中的作用，确立了主调音乐的主导地位。和声的织体和曲式结构明亮、清晰。最后，在体裁方面，我们将进一步完善和规范交响曲、协奏曲、奏鸣曲等体裁，推动古典音乐的进一步发展。 (2)流行器乐主调音乐的升华。巴洛克音乐时期积累的器乐创作经验，使古典时期的作曲家熟悉了纯音乐创作的道路。他们在创作中逐渐放弃了复杂繁琐的复调音乐。轻松活泼的主调音乐的大量运用，使音乐的节奏更加简洁，旋律更加明快，和声更加优美。这一时期，不仅独奏和重奏流行，交响乐也迅速发展，使器乐得到普及和升华。 (3)旋律结构对称，音乐细腻，情感细腻。古典音乐风格早在巴洛克时期晚期就已经开始形成。这一时期的音乐讲究“平衡美”和“细腻美”，在旋律结构上以对称风格为主。在情感表达上，以优雅、细腻为主，以平静、优雅、平衡的方式传达音乐之美。 （四）音乐创作专业的音乐内容具有亲民性。从创作技巧、创作技巧和演奏水平来看，古典时期的音乐明显比巴洛克时期的音乐更加专业；但从音乐的内容、风格和受众来看，却更加专业。与巴洛克时期相比，显然更加亲民。
音乐品质的“高端化”和音乐风格的“大众化”也是这一时期音乐的特点。 3、从巴洛克时期到古典时期音乐风格的发展。分析了巴洛克时期和古典时期的音乐风格特点后，不难发现古典时期的音乐既继承了巴洛克时期，又改变了巴洛克时期。两人相互交融，共同谱写了西方音乐史上绚丽多彩的篇章。下面我们就巴洛克时期到古典时期的音乐变化进行详细说明： (1)音乐受众的变化。巴洛克时期的音乐主要是宗教音乐和宫廷音乐。内容主要迎合教会和权贵的口味，反映上层社会。思想观念、价值观宏大、雄伟、华丽；古典时期的音乐逐渐从贵族享受转向大众娱乐。内容主要迎合社会群体的口味，反映公众的审美情趣和生活状况。具有轻松、明亮、宜人的特点。 (2)音乐形式的变化。巴洛克时期的代表音乐类型是歌剧，还包括清唱剧、康塔塔、协奏曲等音乐类型，适合小型室内演出；古典时期的代表音乐类型是交响乐，其中还包括协奏曲。 、奏鸣曲等音乐类型，不仅适合小型室内演出，也适合大型室内外演出。 (3)音乐创作的变化。巴洛克时期的音乐创作以复调音乐为主，器乐迅速发展。羽管键琴、管风琴、管弦乐器等乐器的广泛使用，为作曲家的音乐创作注入了新的思想。灵感;古典时期的音乐创作以主调音乐为主，小提琴、大提琴、钢琴等乐器得到广泛使用，为交响乐的普及和纯音乐的升华奠定了坚实的基础。
同时，数字贝司在古典音乐时期基本消失，降低了演奏难度，加速了音乐的普及。 (4)音乐节奏的变化。巴洛克时期的音乐呈现出连续而漫长的乐章模式。观众可以在几个小节内了解乐章的整体节奏，使音乐的整体情绪相对稳定；古典时期的音乐音乐节奏变化更加跳跃、频繁和巧妙，切分音、长音、短音、停顿等技巧的灵活运用给音乐增添了新的活力，使音乐的整体情绪更加超然。 。 4、结论综上所述，巴洛克时期和古典时期是西方音乐发展的两个重要阶段，是西方音乐史上不可忽视的重要而丰富多彩的篇章。不同的音乐风格体现