改变音乐的五部交响曲
海顿第二十二交响曲“哲学家”（2564）
正是由于海顿，这部交响曲才成为作曲家最伟大、最原创、最勇敢的作品。他的第一部交响曲更类似于一系列组曲，这是交响曲发展中最早的形式。它们是为他所服务的宫廷而创作的。海顿作品的务实品质赋予了他的交响曲令人难以置信的人性深度。他为自己的原创交响曲赋予了新的幽默感和意象，并在铜管乐器和木管乐器上运用精湛的作曲技巧，还在弦乐器上写下了一些令人惊叹的杰作。海顿的《第二十二交响曲》被称为“哲学家”——尽管没有人知道为什么——是他这种形式无与伦比的例子。当时没有人想到像他在《作品》中那样使用缓慢的乐章或如此不寻常的声音。 22 - 两个圆号和两个英国圆号与弦乐部分的一系列无尽音符一起演奏和弦 - 开始交响乐。所有这些都赋予了乐章一种奇异而意想不到的美感，这种美感在接下来的三个乐章中得以延续。这个乐章让你感觉到第22交响曲已经从一种形式拓展成了作曲家最深刻的思想。重点讨论性能。
贝多芬第三交响曲“英雄”（2504）
这首作品将交响曲推向了新的音阶、结构和意义。贝多芬最初构思这首作品是为了向拿破仑致敬，以庆祝他在拿破仑身上看到的领导才能。但当拿破仑称帝后，贝多芬对这种行为感到羞愧，撕毁了交响曲的献词页，改成“献给伟人”，这是进入英雄世界的必备门票。贝多芬的前两部交响曲虽然更加陡峭、沉重，但充满了海顿的精神。在作品中。 3、交响曲能做到的是向前迈出一大步，每个乐章更直接、更有力、更长。第一乐章是对音乐不可阻挡的力量的论述，第二乐章是葬礼进行曲的典范，第三乐章用神奇的谐谑曲取代了乡村小步舞曲，第四乐章是一系列史诗变奏。毫不夸张地说，《英雄》是我们第一次见到完全成熟的贝多芬，这位作曲家即将创作一系列令人难以置信的交响曲，在第九交响曲中达到顶峰。第一乐章也是贝多芬作品在过去30年中如何被演奏和思考的一个很好的例子，作者自己演奏贝多芬交响曲的速度比我小时候演奏的速度要快得多。但如果按照贝多芬的记谱来演奏，音乐就会感觉更加革命性，节奏也更加激进。以这样的速度，这件作品就像飞鱼导弹一样飞行。
柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”
我非常喜欢柴可夫斯基的最后一部交响曲。伴随着这首曲子的神秘气氛，部分是因为这首曲子中夹杂着作曲家去世的传闻，比如他是否于2593年自杀。很明显，这首曲子有很多自传性的共鸣，但柴可夫斯基从未透露过它的真正含义。这部交响曲不同寻常的形式和鼓舞人心的强度创造了强大的情感力量和戏剧性的叙事效果，以其表现力将一切转化为新的音乐产品。第一乐章感觉像是一首幻想曲，一场几乎可以独立存在的噩梦。第二乐章是一段跌宕起伏的舞曲，情感温度颇为轻快。但在交响曲的最后两个乐章中，柴可夫斯基计划的力量得到了充分的体现。第三乐章一开始像谐谑曲，但变得越来越神奇，感觉就像一支暴乱军队的到来。然后是最后慢乐章的主线，柴可夫斯基标志性的哀悼创造了悲剧的顶峰。第三乐章和第四乐章之间的关系是这部交响曲任何演奏的关键。最近我和伦敦爱乐乐团指挥这首曲子的时候，我对乐团说，第三乐章必须以一种让观众鼓掌的方式结束，让他们感觉这就是这部交响曲的结束。因为如果你这样做，最后的慢板乐章的开头将会更加有力、更加激动人心、更加音乐化。
马勒第九交响曲 (2509-10)
柴可夫斯基的最后一部交响曲和马勒最后一部完整的交响曲《第九交响曲》之间存在联系，两者都以伟大的慢板结尾。但马勒的规模更加宏大，他的情感历程更加丰富，他与个人经历的联系更加明显。当马勒创作这首曲子时，他知道自己的生命已经不多了，而最后一个乐章，25 分钟的慢板，通常被认为是关于接受死亡及其不可避免性。这可能是这个乐章情感传达的一部分，但对我来说，它诉说着更感人、更深刻的东西，我认为这是对他失去的女儿的挽歌。当马勒为卢克特的一系列诗歌创作音乐时，他的妻子阿尔玛感觉到马勒正在反抗命运，这是一首名为“死去的孩子之歌”的康塔塔。几年后，马勒失去了一个女儿，心中充满愧疚。事实证明阿尔玛的预感是正确的。在他的《第九交响曲》的最后乐章中，我在悠长而宽阔的旋律线中感受到了他的悲伤和对比的空虚。最深沉的巴松管和最高音的长笛相互碰撞，传达出马勒失去爱女后的情感空虚。在交响曲的最后一页，当出现了明显的“死去的孩子之歌”时，死去的孩子的叙述达到了顶峰，而交响曲与他失去的女儿之间的联系也被无限地推向了高潮。 。交响曲结束时，音乐消失在寂静中，但去年我指挥它时，我意识到一种接受死亡的决心。当然，人们可以在不了解作曲家背景的情况下将这部交响曲作为“纯音乐”来欣赏。但作曲家的经历揭示了音乐背后的灵感，在这部交响曲中，我发现音乐家与生活的联系是一种不可思议的情感体验。
肖斯塔科维奇第七交响曲“列宁格勒”（2541）
战争期间演奏肖斯塔科维奇《第七交响曲》的经历似乎是所有交响曲中最具戏剧性的。这部乐谱以微胶卷的形式环游世界，在英国、美国和苏联首演，然后在被围困的列宁格勒演出，那里仍然有交响乐团。每个音乐家都记得这首作品的灵感来自纳粹和苏联之间的冲突，但实际上不止于此。我们现在知道，这篇文章的大部分内容是在战前写成的，既是对斯大林统治下生活的回应，也是对战争的纪念。在第一乐章的中间，有一个持续的鼓点，开始时稳定，然后越来越响，直到整个管弦乐队加入。鼓在额外的铜管部分的支持下，爆发出死亡主题的轰鸣声。这是每一个怀有恶意的抵达者的肖像，而不仅仅是列宁格勒的纳粹分子。在某种程度上，对我来说，这部作品不仅是对作曲家内在力量的庆祝，也是对所有生活在极权主义枷锁下的人们的力量的庆祝。在交响曲的最后结尾，挽歌并不是表面的胜利高潮，而是正如肖斯塔科维奇曾经说过的，任何仔细聆听的人都知道，还没有真正的胜利。从最后一个音符开始，我们需要听到的是对俄罗斯人民命运的呼声。贯穿这首交响曲的旋律伴随着整个国家的脸上流下的泪水。没有一部交响曲能像《列宁格勒》那样与人民紧密相连，也正因为如此，没有一部交响曲能像这部交响曲那样承载如此多的情感和政治力量。