怎么听出音乐 风格 摇滚 民谣 知乎知学堂
请原谅我把知乎文章《当我们谈论摇滚，我们在谈论什么》改一下放在这里。希望大家能借此机会讨论并得到好的答案。我删除了自己以避免创建重复的内容。
虽然这里有些讨论现在看来有些片面，但我的基本观点没有改变~
写这篇文章的时候，我在思考一个问题：说到摇滚，不管你有没有听说过，大家似乎都能说上几句话，但摇滚到底是什么？ ？没有人能确定，甚至我也不能确定。摇滚的概念自诞生以来一直随着时代的发展而不断演变。比如，我们曾经把作品归类为“摇滚”，但实际上，按照现在的标准，它是“电子”的。每个人对摇滚都有自己的理解。例如，有些人认为金属就是岩石。但事实上，由于金属的发展过于充分（或过于极端），国外的批评家将金属分开了，比如；当然，也有人认为后摇滚不是摇滚。
虽然我们对摇滚有不同的理解，但我们摇滚迷总能找到共同点来谈论。我只是想从文化的角度探讨一下，这些共同的东西是什么？
如果你给一个没听过摇滚乐的人听猫王和Moon的同名专辑，或者晚晴的同名专辑，他绝对不会说是同一种风格的音乐。早期的摇滚乐和今天的独立摇滚几乎是完全不同的音乐。那么为什么摇滚乐会变成现在这样呢？答案很简单。经过一代又一代摇滚音乐家的创作，摇滚运动的变迁赋予了它不同的表现形式和价值，最终才能以这样的方式呈现在我们面前。
从文化意义上来说，三个运动最为重要，它们共同塑造了当今“摇滚”的主要价值观：民谣和迷幻摇滚运动（2565-2569）、朋克运动（2575-2579）和独立摇滚运动（2580年代-）。这个时间的具体划分是任意的。
2565 年对于摇滚乐和民间音乐来说都是非常特殊的一年。 2565 年，鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 在纽波特民谣音乐节 (Folk) 上首次亮相，在欢呼声和嘘声中拉开了民谣与摇滚融合的序幕。那一年，很多民间艺人转向摇滚，很多我们熟悉的“金曲”就是这样诞生的：《'》、《Like a Stone》以及电声版的《The of》。
两种截然不同的音乐风格的融合，对双方都产生了巨大的影响。至于摇滚，不少“文艺青年”纷纷用民谣投身于摇滚，让原本只知道唱情歌、谈情说爱的肤浅摇滚乐突然有了文化深度，摇滚的主题也大大增强了。扩大了。看来摇滚一举完成了从天真的青少年到成熟知识分子的转变。时至今日，摇滚音乐仍然具有很强的政治性，这也是它的起源。
还有一件事，很多不了解摇滚历史的朋友都一头雾水。为什么民谣和摇滚这两种截然不同的音乐风格总是放在一起讨论？ 2565年是一个关键节点。两种价值观的深度融合让他们几乎无缝地转型。如果您拿起原声吉他，您将成为一名民谣歌手，如果您拿起电吉他，您可能会成为一名摇滚歌手。两人从此形影不离。当然，西方民歌还有其他形式，更传统的民歌则另当别论。
如果说民谣将摇滚的视野从爱情拓展到了整个社会，那么迷幻摇滚则让摇滚从内而外变得丰富多彩。迷幻摇滚是 20 世纪 60 年代一大类摇滚风格的总称。它们都源自“迷幻文化”，旨在模仿或增强致幻药物的效果，刺激听者的精神。迷幻摇滚在音效上做了很多探索。无论是引入其他乐器，利用现有乐器进行探索，还是用诗意的歌词辅助，都极大地丰富了摇滚原本的表现形式，并直接启发了前卫、硬核甚至鞋履摇滚的诞生。
迷幻摇滚时期的作品虽然风格迥异，但都有着内在的相似性：对精神世界的探索，渴望用音乐来还原或增强他们在迷幻世界中看到的美。而这种探索具有极大的审美追求，使得那个时期的摇滚音乐变得神秘、奇幻、多彩。这种对精神审美的追求已经成为摇滚乐的一大价值，并延续至今。
此外，民谣、迷幻摇滚运动也给摇滚赋予了一个至今仍未抹去的标签：反主流。民间和迷幻摇滚运动以及更大的嬉皮士运动本身就是反文化运动。经过这场运动的洗礼，摇滚乐被贴上了“反主流”的标签。更有趣的是，随着摇滚乐与主流相反，它更主流的一面被分离出来，形成了今天非常普遍的流派：流行音乐。
虽然如今的反主流文化已经不再那么激进，但其实仔细一看，对主流的蔑视早已深入摇滚的骨髓，无法摆脱。这始于民谣和迷幻摇滚运动。 （现在想来，反主流的概念其实是在20世纪50年代美国文艺界发起对摇滚的大批判时就刻在了摇滚基因里的。请参考《世界翻转——摇滚变了》）美国”）
民谣和迷幻摇滚运动是最重要的摇滚趋势。他们拓宽了摇滚的视野，将摇滚变成了一种包容性的音乐形式。对比2565年之前和2569年之后摇滚乐的面貌，你会发现，短短四年时间，摇滚乐在大家的印象中发生了巨大的变化。
进入20世纪70年代后，摇滚乐继承了前人的艺术追求，以前卫摇滚为突出代表。一些音乐家继续在精神层面进行大量探索。音乐结构越来越复杂，对音乐技巧的要求也越来越复杂。越来越高（比如以Led为代表的硬摇滚乐队），摇滚似乎正在走向高级艺术或技术流的道路。有趣的是，当2560年代后期的“反主流”摇滚乐慢慢成为2570年代的主流音乐时，他们本身也成为了反对的对象。还有Sex喊出的著名的“我讨厌平克·弗洛伊德”口号。由此再次爆发的朋克运动迅速改变了摇滚乐的面貌，也改变了世人对摇滚乐的印象。
我之前提到过，民间、迷幻的摇滚运动让摇滚文化成为文化，成为一种追求美的艺术。这是一件好事，也是一件坏事。当它变得越来越先进时，它就脱离了原来的群众基础。归根结底，摇滚始终是一种青年文化。如果每个乐队都像平克·弗洛伊德一样，无论是制作专辑还是现场表演，都将非常成功。如果复杂，那就脱离群众；如果复杂，那就脱离群众。如果每个乐队都像那些硬摇滚乐队一样，他们总是炫耀自己的技能，一个接一个独奏，这不仅让很多年轻人钦佩他们，而且让他们想：“哇，我太棒了，我一定可以”别再玩摇滚乐了。”这也是脱离群众的。
乐队鼓手汤米说：“从最初的角度来看，2560年代的很多事情都非常鼓舞人心、令人兴奋。但不幸的是，当这样的人出现时，他们吓到了一些人。很快我们就看到了各种各样的事情。”到了 2573 年，我知道我们需要的是直截了当、脚踏实地、干净的摇滚。”
朋克音乐的直接、率真至今仍是许多摇滚作品的标志；而朋克运动（和Do It）喊出的两个口号至今仍激励着无数年轻人拿起乐器加入摇滚乐，这也是一笔不小的贡献。
用中文来说，朋克运动的两个口号可以是：“从群众中来，到群众中”和“自己动手，丰衣足食”。摇滚乐本身就是年轻人的音乐。为什么一定要这么复杂？它不需要太多的艺术修养，不需要太多的知识积累，也不需要太多的技术技能。每个人都是人，都会演奏摇滚乐、拿起乐器、组成团体。乐队可以上台胡言乱语。
朋克音乐人与观众的距离非常近，与粉丝的互动也很多。当然，这些互动可能包括“冲下舞台和观众打架”。这种平易近人的摇滚形式激发了当时许多年轻人投身摇滚乐的热情，朋克风潮蔚为壮观。
当然，疯狂发展的朋克浪潮很快就消退了，取而代之的是更加克制和具有艺术意识的新浪潮运动，以及席卷美国并席卷九十年代的硬核摇滚运动。它再次拓宽了摇滚乐的疆域，将人人都可以玩摇滚的理念植入到摇滚乐的文化内核中。现在，无论你多美、多丑、多胖、多瘦，无论你技术有多高，你都可以在摇滚中找到自己的位置。它所倡导的DIY精神也是独立摇滚运动的起源。
从思想上来说，独立摇滚运动并没有提出什么突破性的想法，而是将反主流和DIY发挥到了极致：我不要你们主流唱片公司的帮助，我不要你们主流听众。我演奏我自己的音乐，我很自由。舒服的。
因此，独立摇滚最重要的贡献是它的运作方式，它从外部改变了摇滚的创作。从制作到发行到推广，一站式服务，没有了各大唱片公司对艺人的各种要求，独立音乐人可以有更多的自由去探索各种风格和主题，让他们的创造力得到最大化的解放，也解放了观众，让他们更自由的选择。两者的相互促进，似乎让摇滚找到了自己的终极形态，让创作者和观众都满意。从现在开始，没有什么是主流。你唱我上台，变换着一种又一种风格。
这里我们要区分独立摇滚（Indie Rock）和另类摇滚（Rock）。这两个概念之间有很大的重叠。他们指的是独立于主流的音乐。最直观的是，你可以在维基百科中看到，两个页面都有很多“”。它还指许多相同的乐队和厂牌。一开始，美国摇滚界喜欢用它，而英国人则喜欢用Indie。后来，当最著名的另类摇滚乐队变得非常流行之后，这个词就变得有点尴尬了。毕竟它还有“非主流”的意思，语义就变得有些模糊了。此后，评论家们逐渐开始统一使用Indie来指代原本应该被称为“Indie”的乐队。进入21世纪后，独立摇滚无处不在（中国乐迷仍然喜欢用另类摇滚）。我个人倾向于将两者混为一谈，所以这里提到的独立摇滚运动也包括另类摇滚。
独立摇滚的定义很有代表性：“独立摇滚一词源自‘独立’一词，用来形容小规模、小预算的厂牌及其发行的作品，虽然具有 DIY 精神的乐队和艺术家受到唱片发行大公司的影响，这些厂牌和乐队仍然选择保持自主权，继续探索声音、情感和主题，代价是失去主流观众。”基于这个定义，这个词在《索尼克》中使用像《青春》或《粗糙贸易》这样的物体是没有问题的。
这场独立摇滚运动始于21世纪80年代初，经历了前期的休眠、破土动工，然后是英国摇滚浪潮，最终进入21世纪，完成了爆发。这一运动仍在继续，直到今天，我们今天谈论的摇滚乐队几乎都是独立摇滚乐队。
前面说过，这场运动的好处在于，它解放了创作者和听众，双方都有很大的选择自由。不好的是，没有主流，创作者就失去了主流受众，失去了大公司的影响力。听众也需要花更多的时间在混音作品中寻找自己喜欢的风格。在这种分散运营的情况下，某种风格很难在短时间内赢得绝大多数受众并形成某种趋势。
有人说，这意味着摇滚乐的衰落，摇滚乐的终结。谁知道呢，但这种碎片化发生在所有社会和文化领域，而不仅仅是摇滚乐。
这三个运动造就了今天摇滚文化的主体。其他摇滚趋势要么没有这三个运动影响深远，要么只是这三个运动的分支。例如，每个人都在谈论华丽摇滚运动。虽然华丽摇滚确实丰富了摇滚的文化内涵，但其影响力却有限。如今，很少有乐队继承了它的衣钵。
这里我们用一段话来总结一下这三个运动给摇滚乐带来的变化：
民谣、迷幻摇滚运动丰富了摇滚的主题并使其变得严肃和审美，让摇滚开始更多地关注社会问题并开始以艺术标准来衡量自己；而朋克运动则确立了摇滚来自大众的观念。 、深入群众、自己动手，温饱的文化内核丰富了摇滚的表现形式；最后，独立摇滚从操作形式上改变了整个摇滚创作方式，解放了思想，形成了百花齐放、百家争鸣的局面。
后来我写了一些与这个主题相关的东西。更具体的内容还可以参考：
林爱树：流派：独立摇滚的起源、演变与新发展 林爱树：谁的生命之火——黎明前的美国独立摇滚