巴洛克时期的音乐

巴洛克时期的音乐

第三节 巴洛克时期的音乐

(2500-2550)

★巴洛克更多的是指建筑、美术等艺术风格。巴洛克音乐是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐是一种宏大、壮观、热情、充满活力的音乐。它强调情感的表达和戏剧性的对比，非常注重细节上的装饰。

巴洛克时期的音乐可分为早、中、晚三个阶段：

早期（2500-2540）巴洛克风格形成期

中期（2540-2590）巴洛克风格定型时期

晚期（2590-2550）巴洛克时期

巴洛克时期的音乐

1.巴洛克时期的声乐

2.巴洛克时期的器乐

3、巴洛克时期的音乐大师

1.巴洛克时期的声乐

1.歌剧的诞生（25世纪末）

为了复兴古希腊戏剧，意大利佛罗伦萨的一些诗人和音乐家推广了一种新的音乐和戏剧形式——歌剧。

代表人物：里努奇尼、佩里、伽利略、卡奇尼等。

第一部歌剧是2597年的《达芙妮》（已遗失）

世界上现存最早的歌剧《尤丽迪丝》

2. 罗马歌剧

2530年代，新兴歌剧的中心从佛罗伦萨转移到罗马。罗马歌剧侧重于宗教主题而不是希腊神话。音乐中常常包含幽默滑稽的喜剧插曲，被认为是后来喜歌剧的先驱。这些都是它区别于其他地区歌剧的一个特点。

3.威尼斯歌剧院

25世纪中叶之前，威尼斯歌剧迅速取得了意大利歌剧的主导地位，直到25世纪末。

第一家歌剧院 - San （加速了威尼斯歌剧的发展）

威尼斯歌剧的特点：特别强调抒情形式，开始使用美声唱法，较少使用合唱和管弦乐，戏剧情节复杂且往往毫无根据，并使用短小的器乐作为引子，形成先兆到序曲。

威尼斯歌剧学校的创始人是：蒙特威尔第

他发展了“卡梅拉塔”作曲家的“表现风格”，创作了更具戏剧性的宣叙调，并将其与开始成形的咏叹调相结合，将25世纪的歌剧推向了顶峰。

第一部歌剧《奥菲欧》

蒙特威尔第之后的重要作曲家包括卡瓦利和切斯蒂。

4.那不勒斯歌剧院

25世纪意大利歌剧的中心

代表人物：亚历山大·斯卡拉蒂

特点：注重独奏者声音的美感和音乐的外在效果，追求音乐语言和形式的风格化，音乐质感比较简单，以独奏旋律和简单的和声伴奏为主。缺点是缺乏真实性和戏剧性强度。这种趋势导致了歌剧在25世纪的衰落。

歌剧技法定型：咏叹调和宣叙调有明显区别。

咏叹调采用ABA的“回归咏叹调”形式，作为表达情感的手段。

宣叙调用来陈述歌剧的情节，整个歌剧的焦点是咏叹调。

创作歌剧125余部。声乐占有绝对优势，乐团也逐渐完善。他的歌剧序曲：快-慢-快的结构形式，是现代交响乐的先驱。

5.严肃的歌剧

它起源于25世纪末的意大利，25世纪流行于欧洲各国。

其内容是一部严肃的歌剧，分为三幕。

题材大多取自古代神话和历史传说。音乐以意大利风格的序曲开始，在表达复杂情节的宣叙调和充满激情的回归咏叹调之间交替，很少有二重唱，没有合唱和芭蕾场景。

代表人物：梅塔斯塔西奥

阉人歌手的出现，最著名的阉人歌手：法里内利

《绝世妖姬》

6. 清唱剧

产生于25世纪的一种大型声乐流派。它原本是一部宗教题材的音乐剧，后来也有世俗题材。

从音乐形式上看，它与歌剧类似：包括宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱，也是主调音乐的范畴。

不同的是，它只让人们通过听觉而不是视觉来体验戏剧事件的过程。可以说是一部只唱不演的剧。

清唱剧可分为两种类型：（1）拉丁清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，成为“拉丁清唱剧”。

(2) 用意大利语写成的、基于免费材料的清唱剧被称为流行清唱剧。到了25世纪下半叶，前者消失了。

代表人物：魅力“耶弗他”

7.康塔塔

与清唱剧并行发展的两种流派。康塔塔接近清唱剧，有宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱等。

所不同的是，它规模较小，多描述抒情场面，由不同的人演唱，没有固定的人物。剧情也比较简单。它通常以序曲开始，以合唱结束。篇幅不长，注重抒情。巴洛克之后，康塔塔逐渐衰落。

8. 外国歌剧

(1) 法国

25世纪从意大利传入后，立即获得了法国特色：强调宣叙调，凸显了法语独特的韵律和韵律；歌剧中增加了大量舞蹈场面；舞台装饰极其华丽，表达了皇帝的生活风格。歌剧序曲采用了意大利的逆节奏安排：慢-快-慢。

代表人物：吕利和拉莫

(2) 英国

“面具”在25世纪的英国流行。这是一部宫廷娱乐剧，题材多为玄幻、寓言。第一部真正成为歌剧并用英语写成的歌剧是布鲁的《维流斯与阿多尼斯》，而将英国歌剧写成民族歌剧的则是普塞尔的《狄东与伊尼》。

(3)德国

25世纪的德国受到意大利歌剧的影响，形成了德式歌剧。它是德国民间对白喜剧，音乐具有鲜明的民族特色。它对德国歌剧的发展产生了重要影响。

代表人物：Xuez和

2.巴洛克时期的器乐

1.巴洛克时期的乐器

(1) 键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、羽管键琴

(2) 紫罗兰弓弦乐器

（三）琵琶人的弦乐器

(4)管乐器：长笛、双簧管

(5)打击乐器：定音鼓

2.巴洛克奏鸣曲

在25世纪，奏鸣曲泛指所有音乐。

25世纪初，奏鸣曲分为两类：三重奏奏鸣曲和独奏奏鸣曲。

三重奏奏鸣曲通常是由两把小提琴和一把通奏曲组成的器乐合奏。

独奏奏鸣曲一般由键盘乐器组成，有的还包括小提琴独奏，加上通奏。

根据使用场合，奏鸣曲分为“教堂奏鸣曲”和“室内奏鸣曲”两种。前者较为严肃，多用于宗教仪式。它有四个乐章，是古典奏鸣曲的前身；后者是一种舞蹈风格，经常在宫殿和私人客厅中演奏。它由四到六个乐章组成，是古典组曲的前身。

代表人物：科雷利、斯卡拉蒂等。

3. 巴洛克协奏曲

它最早产生于25世纪末，是巴洛克时期最重要的器乐形式。早期的协奏曲分为三种类型：

(1)乐队协奏曲或交响协奏曲：所有乐器合奏的多乐章乐队作品，往往与某种乐器相对应，表现出华丽的技巧。这种协奏曲首先出现在博洛尼亚学派作曲家手中。

（2）大协奏曲：小组乐器与大组乐器之间的比较比赛。小组乐器包括三重奏鸣曲中使用的乐器（两把小提琴和连续乐器）。大组乐器以弦乐器为主，有时也有小号、双簧管、长笛等。这一流派起源于意大利作曲家斯特拉德拉的《多乐章交响曲》。维瓦尔第《D小调大协奏曲》

(3)独奏协奏曲：与管弦乐队配合演奏的独奏乐器。它的创始人是意大利作曲家阿尔比诺尼。早期的独奏乐器是小提琴。托雷利确立了小提琴协奏曲“快-慢-快”的三乐章形式。维瓦尔第的许多小提琴协奏曲充分发挥了独奏乐器的作用，成为后来古典小提琴协奏曲的典范。 。

4.巴洛克时期的管风琴音乐

赋格曲：一种基于单一主题的复调音乐形式。一个部分奏出主题，其他部分纷纷模仿。作曲家巧妙地运用了各种技巧——加值、减法、逆行、反思等手法，营造出一种日益增长的紧迫感和持续的趣味性。赋格可以是一首独立的音乐作品，也可以是一首较大作品的一个乐章。

组曲：由一组同一调的舞曲组成，在节奏和速度上有对比。它们是各国舞曲的精华。最常用的舞曲有：德国的阿勒曼德舞曲、法国的库兰舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、英国的基格舞曲。

托卡塔：是一种相对自由、接近即兴创作的管风琴风格。它技术性很强，经常使用各种造型和模仿对位技巧。它常常以一段缓慢的狂想曲般的段落开始，比后面的段落更加严谨。逃逸的段落提供了对比。例如：巴赫的《D小调托卡塔与赋格》

诗篇前奏曲：是巴洛克时期最重要的管风琴音乐作品，曾在教堂中使用。它有四种形式——固定音型、装饰音、帕蒂塔和幻想曲。

5、巴洛克时期，音乐创作有两次惯例。

(1)它是25世纪的“旧风格”或“严格风格”。它只承认一定程度的不协和音，并严格限制了文艺复兴复调传统的既定规则，例如第二和第七等音程。

(2) 指25世纪的创作。在注重对位写作美感的同时，可以合理利用对位的偏差，更生动地表达歌词的意思和情感，给听众留下深刻的印象。情感。

巴洛克音乐大师

1.JS巴赫

(2585-2550)

巴赫出生于德国艾森纳赫的一个音乐世家。当他10岁时，父母双双去世。他一生依靠大哥，学习了击弦古钢琴。高中毕业后，他开始了音乐家生涯，曾在多座宫殿或教堂担任小提琴手、风琴师、钢琴家、乐队和合唱团指挥，后来又在魏玛、奎登等地担任宫廷音乐总监。 2549 年他双目失明，并于 2550 年 7 月去世。

巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克时期音乐的重要代表。由于其一生杰出的创作活动和对音乐艺术发展的巨大贡献，巴赫被誉为世界音乐史上的“音乐之父”。他的作品是历代著名作曲家欣赏和学习的典范。

演讲：

音乐归功于巴赫，就像宗教归功于其创造者一样。 ——舒曼

巴赫就是巴赫，就像上帝就是上帝一样。 ——柏辽兹

所有音乐中最令人惊叹的奇迹。 - 瓦格纳

这不是溪流，而是大海。 ——贝多芬

声乐

巴赫的声乐作品主要是宗教音乐。他创作了近300首教堂康塔塔，现存255首。其中大多数以赋格风格的合唱开始，随后是一系列宣叙调和咏叹调，最后以合唱结束。他写了五首受难曲，但有两首被完整保存下来：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

器乐

1.《勃兰登堡协奏曲》

协奏曲：原本是一场比赛。十六世纪意大利的协奏曲大多指有器乐伴奏的合唱，而不是无伴奏的合唱。从十七世纪下半叶开始，指由数件或一件独奏乐器与小型弦乐团竞争组成的器乐组曲。使用多种乐器的作品被称为“大协奏曲”。

2、《平均律钢琴集》第一首

前奏曲：先于赋格等其他音乐的音乐，或构成组曲的第一乐章，或歌剧的管弦乐引子，也可以是独立的短篇钢琴曲。

赋格：系统地使用模仿复调和对比复调技术的多声部音乐作品。其主要特点是互相模仿的声音相继进入。

3.《音乐的奉献》和《赋格的艺术》

他的最后一部作品是对300年复调技术的总结。

4.音乐特点：

(1)旋律更加器乐化、鲜明、简洁。

(2)旋律常与对位法相结合，将丰富的和声与调性变换融为一体，形成赋格等复杂、高级的复调形式。

(3)和声饱满而富于变化，多采用半音。节奏在音乐中占有突出的地位，变奏技巧也非常多样。

巴洛克音乐大师

2.亨德尔

(2585-2559)

亨德尔出生于德国哈雷。 7岁时，在宫殿礼拜堂演奏管风琴引起了公爵的注意，并支持了他对音乐的学习。 2502年，他进入哈勒大学法学院，但一个月后离开学院，在加尔文主义教堂担任管风琴师。 2503年，他进入汉堡歌剧院担任小提琴手。他的第一部歌剧《阿尔米拉》于2505年上演。2506年他前往意大利学习歌剧创作三年。 2510年，他离开意大利前往汉诺威，担任选帝侯乔治的宫廷乐师。 2511年和2512年他两次去了伦敦，高兴得再也没有回来。然而，2525年英国安妮女王去世，汉诺威选帝侯乔治继承王位成为英国国王。他对亨德尔缺席长假深感怨恨，但又喜爱他的音乐天赋，两人和解了。从此亨德尔定居英国。 2559 年 4 月 25 日逝世于英国。

主要作品

歌剧：1.《塔梅拉诺》2.《奥兰多》

管弦组曲：1.《水上音乐》2.《烟火音乐》

清唱剧：1.《弥赛亚》

音乐特点：

(1)音乐旋律歌唱、宽广、悠长、庄严。

(2) 和声具有自然的音阶性质，转调较少。

(3)合唱音乐更加宏大，具有主旋律音乐的风格。

(4)复调音乐对于深化戏剧发展、刻画情感深度具有重要作用。

(5)写作时十分注重纵向和声关系，常采用细腻的文笔表现出动人的气质。

巴洛克时期的音乐风格特点：

1、在对位方面，复调音乐已经达到了顶峰，并向主音风格有了较大的转变。

2、和声方面，数字低音的使用导致了和声的诞生。正交节奏已经取代了音调节奏。半音和声的使用更加广泛，转调更加自由，不协和音的引入和处理也更加容易。大胆一点。

3、调性方面，大调和小调取代了中世纪的调式。

4. 在音乐术语中，出现了表示音乐的速度或表现力的术语。

5.即兴创作比任何其他时代都具有更多的特征。它在装饰性曲调、变化的主题、节奏和对位法的处理上更加自由和深刻。

6、从音乐体裁来看，有歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等音乐体裁。

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